Ground Control To Major Tom

Tops Albums 2013

Il y a les pour et les contres. Mais une fin d’année sans un Top Albums de derrière les sapins n’est pas une fin d’année normale. Comme les précédentes années, 2013 a été marqué par son lot de découvertes, de déceptions, de retrouvailles, de confirmations. Mais l’année 2013 a surtout permis à l’équipe de Ground Control To Major Tom de s’agrandir. De nouvelles écritures, des nouvelles expériences et des nouveaux goûts musicaux ouvrent des nouveaux horizons à GCTMT et donc des tops de fin d’année plus éclectiques mais toujours pointu dans les choix. Alors toi qui aimes ça, fourvoie-toi dans ton plaisir coupable. Et toi qui critiques mais qui dois tout de même aimer ça parce que tu as cliqué jusqu’ici pour assouvir ta curiosité malsaine, régale toi et découvre.

Cyrille

1 Arcade Fire – Reflektor

2 David Bowie - The Next Day

3 Artic Monkeys – AM

4 Beady Eye - BE

5 Nick Cave and the Bad Seeds - Push the sky away

6 Goldfrapp - Tales of us

7 These New Puritans - Fields of Reeds

8 Midlake – Antiphon

9 Jagwar Ma – Howlin

10 Savages - Silence Yourself

 

 

Arnaud

01 Ron Sexsmith - Forever Endeavour

02 Jim Guthrie - Takes Time

03 Vampire Weekend - Vampires Of The City

04 Girls in Hawaii – Everest

05 Maissiat - Tropiques

06 Queens of the Stone Age - ...Like Clockwork

07 Mogwai – Les Revenants Soundtrack

08 Josh Ritter – The Beast in Its Tracks

09 Goldfrapp – Tales Of Us

10 Laura Veirs – Warp & Weft

 

Damien

1 Sebadoh - Defend Yourself

2 Ducktails - The Flower Lane

3 The Feeling Of Love – Reward Your Grace

4 Orval Carlos Sibelius – Super Forma

5 Twin Pricks -This Might Be The Last Time You'll Ever Hear From Us

6 YVY – Modern Barn Dance Music

7 Julien Gasc – Cerf, Biche et Faon

8 The Pastels - Slow Summits

9 Bill Callahan - Dream River

10 The Black Angels - Indigo Meadow

Tideland "Lull"

Lorsqu’un communiqué de presse, joint à l’album que l’on vous propose de chroniquer prend, pour exemple des groupes que vous chérissez depuis des lustres, il y a de quoi avoir peur. Dinosaur Jr, My Bloody Valentine, Sonic Youth, Swervedriver…ces noms censés guider l’auditeur et attiser sa curiosité ont de quoi donner le tournis. Car quels groupes actuels, un tant soit peu sous les feux de la rampe, ne se sont pas réclamés d’une filiation avec ces pointures. Pas beaucoup. Souvent, cette technique de rapprochement des références dessert celui qui s’en réclame. Mais parfois, l’opération fonctionne. C’est le cas avec Tideland.

Leurs deux premiers albums ( Asleep in the Graveyard masterisé par Kurt Ballou de Converge et Losts Bets ) avaient déjà donné quelques pistes d’écoutes et nous laissaient envisager de bons auspices quant à l’arrivée de Lull.

Ce troisième albumne trahit en rien les ambitions premières du groupe mais présente plutôt une formation qui a envie d’avancer. Le propos reste toujours frontal et rentre dedans. Mais Tideland s’affirme dans ses textures et en profite pour devenir à la fois moins brouillon et moins abrasif. Le trio de Virginia fait la part belle à un nouveau songwrting, plus mélodique. La course shoegazée de Starblood nous plaque directement contre le mur du son. Carved in Mine pourrait être une sauvagerie sonique composée par Kevin Shields et chantée par Billy Corgan. Quant au morceau Dinosaur, inutile de dire qu’il porte bien son nom.  

Certes Lull est bourré de filiations et d’influences plus ou moins visibles. Mais Tideland arrive à les surpasser et faire de son troisième album une réussite inattendue.

Bandcamp

Shadow Motel "Ausfahrt Nach"

Le problème des albums sortis en fin d’année, c’est qu’ils sont trop souvent mis de côté afin de pouvoir écouter les albums négligés en cours d’années. Mais s’il y a bien un album à côté duquel  il ne faut surtout pas passer, c’est bien celui de Shadow Motel.

Dernière signature du label à tête chercheuse et au goût très sûr, Cranes Records, Shadow Motel est un trio lillois fondé en 2011. D’abord duo rythmé par une boîte à rythmes mais vite remplacée par un batteur aux belles rouflaquettes, Shadow Motel transfigure les genres et mélange les décennies avec insolence et maturité dans son premier album Ausfahrt Nach.

La première des beautés de cet album est son côté sombre. Ici, les lapins blancs (coucou "White Rabbit" de Jefferson Airplaine) ne se promènent pas avec Alice au pays des Merveilles. On traîne plus souvent sur le parking d’un hôtel miteux américain dans lequel chaque chambre renferme une vie interlope souvent nocturne.

Explosif et hypnotique, l’intrigant Ausfahrt Nach fait prendre la première sortie venue pour entrer dans une sorte de transe. Il y a quelque chose de shamanique dans ces neuf titres.

La voix de Swan nous fait tomber amoureux comme au premier jour où nous avons entendu la voix de Grace Slick. La guitare brouille les pistes et nous rappelle à une jeunesse sonique. La batterie martèle des rythmes tribaux tel un Jaki Liebezeit alors que le clavier Vox fait revivre le fantôme de Ray Manzarek.

"Love or Disaster". Le groupe hésite mais préfère les expériences velvetiennes voire lynchiennes au Summer of Love. Pour nous, aucune hésitation. Shadow Motel s’impose d’emblée parmi les espoirs 2014.

Site

Aqua Nebula Oscillator "Spiritus Mundi"

Le rock psychédélique ne s’est jamais aussi bien porté en France qu’aujourd’hui. Et Aqua Nebula Oscillator est sans doute le seul gardien du temple. En effet, le groupe londonien s’envolait dans les sphères opiacées bien avant que le genre ne devienne une mode et que bon nombre de nouveaux venus réclament leur part de space cake. Les choses ne risquent pas de changer avec la dernière nouvelle des étoiles Spiritus Mundi.

On entre dans cet album comme dans une messe noire dans laquelle nous sommes les fidèles et David Sphaeros, le gourou. Magie noire lysergique, la musique d’Aqua Nebula Oscillator agit une nouvelle fois avec un magnétisme renforcé par la voix d’outre-tombe reconnaissable entre toute. Inutile de chercher ici quelque chose de terre à terre. David Sphaeros a un jour ouvert les Portes de la Perception et ne les a jamais refermées derrière lui.

L’atmosphère est à la fois lourde et pesante mais aussi aérienne lorsque le groupe s’évade vers des compositions plus posées. On passe, du rouleau compresseur façon Blue Cheer et Hawkwind réunis, aux parties plus exotiques dans lesquelles David Sphaeros se transforme en  Arthur Lee mariachi.

A "Turn on your mind", on a envie de répondre "…And your Ass Will Follow" même si c’est complétement hors-sujet. Le temps de "Roller Coaster", David Sphaeros se prend pour Roky Erickson en reprenant l’un des classiques du 13th Floor Elevator. La principale originalité de Spiritus Mundi est à trouver dans le morceau "Je suis Roi". Premier et seul titre en Français dans la carrière de ce corbeau cramé.

Aqua Nebula Oscillator perpétue un rock psychédélique classique mais ô combien efficace. Spiritus Mundi est un disque stupéfiant (à prendre dans les deux sens du terme), surtout pas narcotique.

Site

 

La rentrée de La Classe

Info de dernière minute. Il semblerait que le groupe La Classe fasse sa rentrée avec un nouvel EP à paraître bientôt. Il fera suite au Keep Cool EP sorti chez le très classieux label Tricatel. Un avant-goût de ce qu'il va être avec le morceau doré à la soul fine Gold Is Cold.

Jaakko Eino Kalevi "Dreamzones"

Lorsqu’il ne conduit pas un tramway dans les rues d’Helsinki pour subvenir à ses besoins de la vie quotidienne, Jaakko Eino Kalevi compose et produit lui-même tout ce qu'il enregistre sur son propre label Jeks. Déjà reconnu dans le microcosme local, le finlandais arrive avec un premier EP en forme d’aurore boréale. Dreamzones est ce qu’il nous est arrivé de mieux du froid nordique depuis bien des années.  Weird World, sous division du label Domino Records, ne s’est pas trompé en faisant de lui le premier artiste finlandais signé sur le label américain en vingt années d’exercice.

En plus de ce tour de force, Jaakko Eino Kalevi se permet de nous faire aimer la Pop FM des années 80 avec une insolence déconcertante. Né dans les années 80, il n’a pas connu cette décennie marquée par une musique de variété qui était loin de rimer avec ingéniosité.  Mais Jaakko Eino Kalevi en reprend les codes et les remet au goût du jour. La rythmique de Memories fait remonter les souvenirs enfuis de Broken English de Marianne Faithfull revisité par Ariel Pink. Le saxophone dégoulinant de maniérisme, autrefois dénigré, et le jeu de guitare claire sur When You Walk Through Them All et No End font ressortir Chris Rea de son placard réservé aux has beende la musique.

Jaakko Eino Kalevi donne en seulement quatre morceaux sa propre vision d’une musique toujours imitée mais jamais aussi bien maîtrisée.  Et comme toute bonne surprise, celui que l’on n’attendait pas,  se place d’emblée parmi les espoirs les plus attendus de l’année à venir.

Site

Concours Beats In Motion #3

Désormais rendez-vous incontournable, les soirées Beats In Motion organisées par Stylobrique et STEREOTREE sont devenues des moments à marquer en rouge dans les agendas de tous les amateurs de clubbing éclectique et exigeant.

Pour cette troisième édition qui se déroulera une nouvelle fois à L’Ostra Club vendredi 13 décembre de minuit à six heures, Stylobrique et Stereotree ont vu les choses en grand en invitant le label Musique Large. Après Souleance, Chapelier Fou, The Waters, Flako ou encore Kutmah, c’est au tour de Fulgeance, Baron Rétif & Concepcion Perez et Reckick de porter sur eux la réussite de la soirée. Ils seront soutenus par RJ Henry et Quinze Nonante Sept, les deux dj résidents made in Nancy.

Si tu ne restes pas cloîtré chez toi les vendredis 13 et que tu n’as pas peur de croiser un chat noir sur la route qui te mènera boulevard d’Austrasie, viens swinguer dans ton slip à L’Ostra Club.  Comme tout partenaire de cette soirée à ne louper sous aucun prétexte, Ground Control To Major Tom t’offre des places, il te suffit d’envoyer ton nom et prénom à l’adresse suivante : [email protected]. 

Les gagnants seront tirés au sort jeudi 12 décembre à midi.

Stylobrique / Stereotree

L' Ostra Club

EVENT

Concours Mathieu Boogaerts @ Les Trinitaires

Depuis Super (1996), Mathieu Boogaerts mène son bonhomme de chemin à sa manière. Entre chanson et poésie, légèreté et fantaisie, minimalisme et mélodie, la discographie de Mathieu Boogaerts ressemble à celle d’un Pierrot Lunaire plein de rêves. Voilà 17 ans que ce baladin promène des chansons simples et imagées, jouant avec les mots et leur sonorité, sur des airs fragiles.

Après l’expérience de l’album I Love You dans lequel toutes les chansons étaient écrites à partir de rythmes de batterie, Mathieu Boogaerts revient à son premier amour en composant son dernier album avec sa guitare.

L’idée de son dernier album éponyme a d'abord été de créer  un répertoire "qui pourrait être apprécié et compris dès la première écoute". Le confronter ensuite à un public lors d'une série de concerts solo et trio et  "prendre la photo" des morceaux ainsi partagés en enregistrant le disque en studio dans les conditions live. Le résultat est un album qui rappelle ses débuts. Généreux, délicats et toujours poétique.

Celui qui tient une place à part dans le paysage musical français sera présent aux Trinitaires de Metz mardi 10 décembre.

Les Trinitaires et Ground Control To Major Tom s’associent pour vous offrir des places. Pour être parmi ceux qui aiment les belles rencontres, il vous suffit de répondre à la question suivante :

Avec quel autre artiste français, forme-t-il à l'âge de seize ans le groupe Tam-Tam ?

Pour répondre, vous devez envoyer la réponse ainsi que vos nom et prénom à l’adresse suivante : [email protected]  

Les gagnants seront tirés au sort lundi 9 décembre à 18h.

Wilfried* "Matrice"

De nos jours, on dit d’un plat qu’il est gourmand, d’un disque un peu ambitieux qu’il est difficile à apprivoiser. Stop. Un plat ne se mange pas lui-même. Un disque n’est pas un animal sauvage. Et en même temps, c’est bien pratique, ces barbarismes à la con. Surtout dans un pays où l’on se gargarise de plus en plus d’avoir des artistes de dimension internationale qui chantent en anglais. Trop facile. Wilfried*, lui, n’a pas choisi la facilité. C’est le moins qu’on puisse dire. Il chante et psalmodie en Français. Et il construit avec Matrice, album à la pochette en effet séminale, une œuvre forte et dense.

S’il faut coller une étiquette, chacun aura ensuite tout loisir de l’enlever ou de la changer, on se rend vite compte qu’elle n’existe pas encore. Elle est à inventer. Alors on réfléchit. Et on trouve : Matrice est un disque de krautpop amniotique. On y entend des battements de cœur. Et quelque chose nous dit en effet assez vite, que ces battements de cœur sont ceux d’un enfant dans le ventre de sa mère. Puis l’on écoute les paroles et l’on se dit que cet enfant, c’est le possible amour naissant entre deux êtres. Quel que soit leur sexe. Car oui, Matrice parle d’amour. À son étrange manière. Celle d’une soirée un peu trop arrosée qui se terminerait dans le lit d’un ou d’une inconnue. La promesse d’une belle histoire est une autre histoire.

Voilà pour le concept. La musique, évidemment, ne succombe pas aux sirènes de l’immédiateté. À la première écoute, Matrice ne sonne pas comme une évidence. Même si le morceau titre embarque assez aisément l’auditeur, grâce à un groove hypnotique et subtil, parfaitement dosé, une mélodie travaillée, presque arabisante, et des arrangements remarquables. C’est d’ailleurs par là qu’il faudra peut-être, exceptionnellement, commencer. Car sinon, soyons clairs, l’album ne va jamais là où on l’attend. Par exemple, juste après Matrice si l’on suit le tracklisting à la lettre et au chiffre, une chanson comme "Le Yoyo", comptine pop sixties aux accents caribéens, paraît en effet, tout d’abord, déplacée. Que dire de "Dexterine", co-composée et interprétée avec Chloé Delaume, plume fantasque et morbide de la littérature française ? Que c’est peut-être la première et la dernière fois, dans toute votre vie, que vous aurez envie de fredonner le mot "anthropophagie".

Entre, par ailleurs, une relecture originale d’ "Au clair de la Lune" et "Le tonnerre, intellect parfait", mise en musique de onze minutes d’un texte gnostique, on tient là sans hésiter l’une des plus belles surprises du paysage musical français depuis longtemps. Si tant est que vous achetiez le disque, en vinyle ou en CD, il vous sera de plus délivré avec le code de téléchargement mp3 de Patrice, second disque bonus de folk acoustique, élégant et minimaliste (en anglais pour la peine et disponible individuellement en téléchargement seul).

Quoiqu’il en soit, voilà ENFIN un album français original, moderne, culotté, passionnant et, assez miraculeusement, jamais chiant.

Site

Arnaud

Hoboken Division

Après avoir foulé les scènes de plusieurs festivals lorrains et salles européennes, Hoboken Division s’offre une nouvelle fois un beau plongeon dans le delta blues garage. Parti à Lièges, non pas pour sucrer les gaufres, mais pour enregistrer deux titres originaux, le duo nancéien en revient avec un superbe vinyle 45t. Il continue ainsi sa propension à faire les choses biens et surtout avec classe, puisque le premier Ep était enveloppé dans du papier kraft sérigraphiée donnant un petit plus à aux quatre premiers titres inusables.

A l’instar de la pochette laissant deviner une partie de leur visage, A Night Out et Devil Got My Woman dévoilent un peu plus la personnalité du groupe et sa vision du blues. Il y a toujours ce blues rugueux en mode DIY accompagnant une voix puissante. Mais cette fois-ci, Mathieu et Marie laissent apparaître leur envie de bousculer les canons du blues et montrer un profond respect pour leurs pairs.

Le slide à la Elmore James (qu’ils reprennent en live) et le pouls cardiaque de la boîte à rythme de la face A Night Out, procurent une envie rageuse de glisser sur les routes nocturnes du Mississippi à la recherche du dernier Juke Joint ouvert.  Avec Devil Got My Woman,  finies les comparaisons avec The Kills. Hoboken Division s’inscrit dans la tradition et rend hommage de la plus belle des façons à un autre James originaire du delta, Skip. Une version remarquable et très remarquée puisqu’elle s’est retrouvée sur le site officiel d’autres amateurs de blues, les Black Rebel Motorcycle Club.

Connaître le passé pour inventer le présent, Hoboken Division l’a bien compris. Après ce 45t réussi, un avenir en forme de 33t se fait de plus en plus pressant.

Site / Bandcamp

Concours : The Wooden Shjips @ Les Trinitaires

"Le rock se divise en deux catégories. Ceux qui ont un pistolet et ceux qui creusent. Les premiers changent de cartouches à chaque nouvel album. Les seconds manient la pelle avec abnégation. Wooden Shjips appartiennent sans hésiter à la seconde catégorie.

Depuis leurs débuts en 2007, le rock psychédélique est leur horizon. De toute évidence, ils ne veulent pas l’atteindre. Juste rouler dans sa direction sans jamais s’arrêter. Embarquer avec eux, c’est comme emprunter une autoroute sans péage, le pont de San Franciso sans embouteillages, comme avaler sans fin des kilomètres de bitume, comme se laisser pousser la barbe et les cheveux. Pas parce qu’on trouve ça cool. Parce que le temps presse. Parce que ce foutu horizon s’éloigne toujours et qu’il serait dommage de ne pas profiter de chaque instant passé sur sa route." (suite de la chronique)

Et la route de Wooden Shjips s’arrête le temps d’un soir aux Trinitaires de Metz. Ils joueront leur rock psychédélique chargé en guitares pleines de distorsions et d'orgues 60s-70s. Ils n’ont pasleur pareil pour nous emmener dans les hautes sphères inspirées de Spacemen 3, Suicide, Velvet Underground ou encore Neil Young.

Pour ce voyage, Wooden Shjips sera accompagné par Dirty Beaches et sa musique habitée, puis par F/LOR, projet solo de Farice Laureau fondateur du label Prohibited et membre du groupe NLF3 avec son frêre de Don Nino.

Les Trinitaires et Ground Control To Major Tom s’associent pour vous offrir des places. Pour être parmi ceux qui auront la chance d’être présents à cette belle soirée, il vous suffit de répondre à la question suivante :

De quelle ville "à la Maison Bleue" est originaire le groupe Wooden Shjips ?

Pour répondre, vous devez envoyer la réponse ainsi que vos nom et prénom à l’adresse suivante : [email protected]  

Les gagnants seront tirés au sort vendredi 6 décembre à 12h.

Teitur " Story Music"

Est-ce l’attention prêtée par des artistes plus ou moins recommandables (Rufus Wainwright, Aimee Mann, KT Tunstall, John Mayer et Nolwenn Leroy) qui a fait que la musique de l’artiste féroïen Teitur, n’est jamais venue jusqu’à nous ? Probablement. Pourtant, Teitur Lassen offre depuis 2003 des albums remplis de la sensibilité que lui ont inspirée ses multiples voyages. Et lorsque l’on se donne la peine de découvrir le monde de Teitur, c’est tout un univers qui s’ouvre à nous. C’est encore plus vrai avec son dernier album Story Music.

Que ceux qui ne jurent que par le bitume et l’urbanisme, passent leur chemin. Le dernier album de Teitur n’est pas pour vous. Album naturaliste et organique, Story Music prend racine dans les éléments et redonne même espoir en mère Nature.

A une époque où tout va très vite et où l’on ne prend même plus le temps de regarder ce qui nous entoure, Teitur nous propose un retour aux choses simples ("Gone Fishing", "Walking Up A Hill"). Et on peut dire qu’il le fait de la plus belle des manières.

Story Music fait partie de ces albums que l’on ne cesse de redécouvrir. A longueur d’écoute, il ne cesse de gagner en valeur ajoutée jusqu'à s’immiscer dans notre quotidien. Un quotidien dans lequel le bruit des machines est remplacé par des symphonies pastorales. En dix foulées bucoliques, Teitur montre, grâce à ses rêveries de promeneur solitaire, qu’il est un magicien de la mélodie et des arrangements même lorsqu’il n’est pas accompagné de Van Dyke Parks (It's Not Funny Anymore). Les notes de piano et de harpes tombent comme des gouttes d’eau dans un bassin. Cordes et instruments à vent sont tour à tour convoqués pour des chansons remplies de mystères et de préciosité. En seulement quelques notes de guitare sèche, Teitur emmène l’auditeur dans son monde singulier aux multiples paysages.

En faisant rimer Story Music et ambiances bucoliques, Teitur ouvre une nouvelle page de songwriting scandinave.

Site