Ground Control To Major Tom

Les Marquises "Pensée Magique"

Une forme d’ennui s’installe lorsque l’on écoute certaines productions musicales actuelles. Il règne aujourd’hui une amère sensation d’entendre à chaque fois la même chose chez des groupes pourtant très différents. Trop d’artistes volent les idées des autres. Une forte impression d’éternel recommencement sisyphien ressurgit sans cesse. Heureusement, certains musiciens comme Jean-Sébastien Nouveau et son projet Les Marquises s’abrogent de tous ces tics pour développer leur propre personnalité.

Avec Lost Lost Lost, Jean-Sébastien Nouveau nous avait fait la surprise de nous perdre sur une terre vierge peuplée de fantômes et remuée par des sons sortis d’une furie volcanique. Avec Pensée Magique, le même sentiment d’abandon est encore perceptible. Mais aujourd’hui le cadre ressemble à l’enfer vert d’une jungle à la densité vertigineuse. Inspiré des travaux de Werner Herzog ou encore de Jean Rouch, Pensée Magique est une forêt sans frontière dans laquelle Jean-Sébastien s’imagine volontiers en  aventurier à la recherche de la texture sonore parfaite.  Accompagné par d’autres éclaireurs amoureux des chemins de traverses tels que Benoit Burello (Bed), Etienne Jaumet (Zombie Zombie) et Nicolas Laureau (Don Nino, NLF3), le membre d’Immune  apparaît comme un ethnologue du climax auditif évoluant sous de Tristes Tropiques.  Simple témoin de l’inattendu, on ressort de cet album groggy comme hypnotisé par des atmosphères inhabituelles et des rythmes tribaux. Il ne faut pas croire que Pensée Magique est une croisière qui s’amuse sur le fleuve Amazone. Ici les sons et les cris profondément anxiogènes mettent mal à l’aise. Ils installent une torpeur presque hitchcockienne. Le maître du suspense, c’est bien Jean-Sébastien Nouveau.

On ne sait jamais ce qu’il peut nous arriver. La surprise est toujours au rendez-vous avec Les Marquises. C’est ce qui finalement rend ce projet protéiforme unique donc incomparable aux autres.

Damien

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Spain "Sargent Place"

Ascendance oblige, on a beaucoup évoqué le jazz à propos du groupe Spain. Depuis 1995, et malgré une longue parenthèse de 2001 à 2012, la situation n’a pas changé : Josh Haden, auteur, compositeur, chanteur et bassiste du groupe, « commander in chief » donc, est toujours le fils de son père, le respecté contrebassiste Charlie Haden. L’image est bien évidemment réductrice. Il suffit d’écouter la nouvelle galette du groupe, qui n’aura cette fois pas attendu dix ans pour nous gâter, afin de s’en rendre compte. Sargent Place est un disque de blues. Voire même un disque de blues rock. Au ralenti bien sûr. Exceptés l’irrésistible montée du titre qui ouvre l’album et le "Sunday Morning" de mi-parcours, à la limite du boogie rock avec son riff de guitare métronomique, nos oreilles foulent de prime abord le même terrain sonore qu’auparavant, lent, calme, velouté.

On sent pourtant, tout particulièrement dans la seconde partie du disque, davantage encore dans les deux sublimes épures qui le concluent, une volonté d’aller toujours plus loin dans l’intimité, de trouver une respiration qui tend au chuchotement, de placer l’auditeur dans l’exact état de calme qui entoure les chansons. Dit comme ça, on pourrait presque croire que Spain vire new age et cherche à figurer sur une compilation de musique Feng-Shui chez Nature et Découvertes. Bien heureusement, il n’en est rien. Il se trouve par contre qu’en 2012, quelques mois après le come back du groupe, Josh Haden mettait à disposition sur Bandcamp sept titres ascétiques, basse et voix seules, présentés comme des "chansons religieuses enregistrées dans un format blues". Il est de toute évidence resté des traces de cette expérimentation mystique sur Sargent Place. Même si Spain n’oublie jamais d’être, également, pop.

Grâce soit enfin rendue aux musiciens qui accompagnent Josh Haden, de ces instrumentistes émérites qui sortent du lot par leur capacité à mettre cette virtuosité en sourdine, avant tout au service d’un paysage sonore désormais familier et pourtant, toujours aussi mystérieux.

Assurément, l’un des très beaux disques de ce début d’année…

Arnaud

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Fauns "Lights"

Toute la musique que vous aimez, elle vient de là. C’est-à-dire d’où vous voulez. Les genres, sous-genres, catégories et autres chapelles sont la plaie des musiques actuelles. Sous prétexte qu’un artiste se réfère à quelques aînés passés de mode, on a trop vite tendance à lui reprocher de ne rien inventer. Un peu comme si un guitariste de blues n’avait plus le droit de revendiquer ses racines mississippiennes. C’est stupide et violemment réducteur. Car en conséquence, si l’on a par exemple été fan de shoegaze et de dream pop dans les années 90, il faudrait alors rejeter toute tentative de ranimer la flamme ? Ride, Lush, Slowdive ou les maîtres du genre, My Bloody Valentine, auraient déjà tout dit, tout écrit ? Bien sûr que non. Comme toujours, seul compte le plaisir que l’on prend à écouter un disque, à le réécouter, et plus si affinités. Ce n’est pas parce que certains ont ouvert la voie qu’il devient soudain interdit de l’emprunter.

Fauns, Anglais de Bristol, entre dans cette catégorie de groupes qu’il serait de bon ton de dénigrer, puisqu’ils reprennent les choses là où elles se seraient, dit-on, arrêtées : guitares tranchantes, mélodies rêveuses et vocaux éthérés. Trois adjectifs en effet bien galvaudés pour décrire ce qu’est le shoegazing. Et pourtant. La jolie chanteuse à frange Alison Garner et ses comparses font le job avec classe et légèreté, sans se soucier, de toute évidence, de ces vaines histoires de chapelles imprenables. Leur deuxième album, "Lights", est garanti 100 % pur plaisir. Les chansons sont là, les mélodies aussi, les guitares évidemment, et "Lights" s’écoute sans ennui du début à la fin, comme un bonbon délicatement acidulé qui donnerait envie d’en prendre vite un autre, comme une bulle de savon qu’on rêverait éternelle. Ce n’est pas un chef d’œuvre, ce n’est pas le disque de l’année ni du mois ni de la semaine, juste une œuvre sensible, humble, intègre, qui ne mérite pas qu’on la décrie sous de fallacieux prétextes théoriques, pendant que d’autres prétendants héritiers tels que The Joy Formidable dissimulent leur manque d’inspiration sous une production boursouflée.

Si vous aimez le shoegaze, vous aimerez "Lights" de Fauns. Et c’est déjà beaucoup.

Arnaud

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Linda Perhacs "The Soul Of All Natural Things"

Depuis 2005, Linda Perhacs vit sur un petit nuage grâce au label Wild Places qui a réédité son premier album, Parallelograms, sorti il y a 44 ans. Jusque-là l’Américaine était tombée dans les limbes remplis d’artistes oubliés. Victime à l’époque d’un manque de promotion autour de son unique album et aussi d’un embouteillage de folkeuses plus ou moins intéressantes (Joni Mitchell, Carole King Buffy Sainte-Marie, Judee Sill...), Linda Perhacs était repartie à ses études de dentaire en serrant les dents dans une Californie où il est préférable d’avoir le sourire ultra brite que de sortir un disque de folk pastoral.

Redécouvert depuis par toute une génération, Parallelograms est devenu un album mythique pour des artistes comme Devendra Banhart qui l'invite à faire les chœurs sur son album Smokey Rolls Down Thunder Canyon, mais aussi les Daft Punk qui incluent If You Were My Man sur la bande originale de leur film Electroma. Tout le milieu indie reçoit en pleine gencive cette œuvre hippie remplie d’amour et d’eau fraîche où se confrontent les éléments, la nature et la solitude. A cette époque Linda Perhacs en connaissait un rayon sur le pouvoir des fleurs à la différence de celui qui passe ses Nuits sans Kim Wilde.

Aujourd’hui, c’est l’heure de la revanche pour Linda Perhacs. On se bouscule dans son cabinet. Non pas pour entendre le bruit de la roulette sur nos dents cariées par trop de sucreries indigestes mais plutôt pour les délicates ballades qui peuplent ce The Soul Of All Natural Things. Linda Perhacs a su rester simple et écrire des morceaux pourvus d’une âme. Elle a vieilli et ne se promène plus en petite tenue sur sa pochette. Mais sa voix est restée aussi pure qu’au début et se marie à merveille avec les voix angéliques de Julia Holter et Nite Jewel. Ces collaborations reconnectent Linda Perhacs avec cette nouvelle scène folk qui lui doit tant.

Linda Perhacs n’est pas seulement revenue pour nous divertir. Selon l’ancienne hippie, qui rappelle dans sa démarche le grand retour de Bill Fay, elle est parmi nous pour élever nos âmes. "My music isn’t just recreational, it’s not just entertainment. I have a deeper purpose. My soul is giving itself to the people. I want them to be helped, I want them to be lifted." Un sentiment que l’on éprouve aisément à l’écoute de ces dix morceaux cristallins et célestes.

Damien

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FRENCH COWBOY & THE ONE x THEE VERDUNS x HOWE GELB

Howe Gelb est un vieux loup de la scène folk américaine. Il  officie depuis près de 30 ans dans diverses formations, sous plusieurs pseudonymes : Giant Sand, OP8, The Band of Blacky Ranchette… On l’a également vu aux côtés d’illustres comparses : Lisa Germano, Calexico, John Parish, pour ne citer qu’eux. Comparé à Neil Young, Howe Gelb est lui aussi un des parrains du folk. Ses mélodies sont limpides, son songwriting somptueux et sa voix est profonde et ravageuse… Howe Gelb a tracé une oeuvre dense et éclectique qui est certainement l’une des plus fascinantes de la musique américaine contemporaine au même titre qu’un Dylan ou d’’un Pete Seeger.

Ce grand homme sera présent aux Trinitaires dans le cadre de la soirée FREE YOURSELF IN TUCSON, 57 ! : FRENCH COWBOY & THE ONE + THEE VERDUNS + HOWE GELB le 28 février prochain.

A l’affiche aussi durant cette soirée, le projet à multiples facettes de l’ex Little Rabbits Frederico Pellegrini, French Cowboy. Le Nantais avance de la plus belle des façons au gré des envies. Touche-à-tout insatiable, Frederico Pellegrini a embarqué cette fois-ci son compère des Little Rabbits, Eric Pifeteau, pour une mouture inédite des garçons vachers intitulée French Cowboy & The One. Ensembles, ils jouent un savant mélange de rock garage, de disco-punk et de folk.

Une soirée consacrée à la bonne vieille de Tucson ne serait pas complète si il n’y avait pas les lorrains de Thee Verduns et leur country folk débraillée que l’on ne saurait trop vous conseiller.

Les Trinitaires et Ground Control To Major Tom s’associent pour vous offrir des places. Pour être parmi ceux qui auront la chance d’être présents à cette soirée placée sous le signe de la  ville de Tucson, il vous suffit de répondre à la question suivante :

Quel est le titre de la bande dessinée récemment publiée par Nicolas Moog  (moitié de Thee Verduns) et dont le sujet est la scène musicale de Tucson ?

Pour répondre, vous devez envoyer la réponse ainsi que vos nom et prénom à l’adresse suivante : [email protected]  

Les gagnants seront tirés au sort jeudi 27 février à 12h.

Travel Check "66$"

"Travel Check a définitivement trouvé la formule all exclusive en se baladant vers des tropiques un peu plus sauvages. " C’est ainsi que nous terminions la chronique du précédent EP de Travel Check. À l’heure de la sortie de 66$, il faut bien admettre que Travel Check vaut bien plus que ce que le nom de l’EP laisse prétendre. On serait tenté d’avancer le chiffre de 200 Million Thousand vu les accointances des Parisiens avec les Black Lips.  Même goût pour le rock débraillé et j’men foutisme que les Américains. Mais surtout, même génie pour écrire des titres accrocheurs.

Alors que 200 Million Thousand annonçait le début de la fin pour Black Lips, 66$ nous renforce dans l’idée que l’on a bien fait de parier quelques kopecks sur ces joyeux drilles. Les Parisiens font ce que les Américains ne font plus depuis longtemps. Ils gardent la fraîcheur, la spontanéité et l’immédiateté du son lo-fi. Alors que l’envie d’entendre Travel Check sur long format se fait de plus en plus pressante, on prend notre mal en patience en écoutant (et réécoutant) sans cesse  le garage furibard du titre qui donne son nom à l’EP ainsi que le rock braillard de Surf It. À eux deux, Druggy Daddy et Feels Alrights prouvent que Travel Check sait donner de la valeur ajoutée à son flower punk en y injectant un peu de pop pour l’un et de ballade déjantée pour l’autre.

Money can’t buy happiness disent les Anglais. En tout cas, ces66$ enrichissent nos oreilles de la meilleure des façons.

Damien

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RAYMONDE HOWARD "Le Lit"

"Les voyages forment la jeunesse", a-t-on coutume de dire. Ils forment aussi les artistes. Que serait devenue la ravissante Laetitia Fournier si elle était restée cette fille à guitares dans les groupes  punk-rock-noise stéphanois (Goofball, Kiss kiss Martine, La seconda volta) au lieu de partir passer une année en Angleterre ? Car c’est dans la Perfide Albion que Laetitia trouve son alter ego au nom à double consonance français/anglais, Raymonde Horward. Un double qui lui sert aujourd’hui à dévoiler son intime et trouver un nouvel espace de liberté.

Après deux albums acclamés de louanges par la presse et la blogosphère, une baisse de motivation vient poindre chez l’artiste devenue entre-temps enseignante. Heureusement une autre stéphanoise, Raphaëlle Bruyas lui propose de mettre en musique son prochain court-métrage Le Lit. Le pied remis à l’étrier, Raymond Howard s’engouffre dans le projet sans même avoir vu la moindre image du film. La seule lecture du scénario suffit à écrire les miniatures pop vives et directes que l’on écoute aujourd’hui.

Moins lo-fi et minimaliste, mais avec plus de chœurs que les précédents albums, Le Lit va à l’essentiel avec une musique rêche faite de boucles de guitares. Accompagnée seulement par une batterie, Laetitia ressuscite une nouvelle fois l’esprit riot girls des années 90 (Sleater-Kinner, Pj Harvey, Breeders…) et n’est pas là pour nous raconter des histoires pour nous endormir dans des beaux draps en soie. Partager Le Lit avec Raymonde Howard est vraiment excitant. L’indomptable Laetitia Fournier offre huit morceaux indomptés (autant que dans For All the Bruises and Peas) qui font l’effet du poil à gratter dans un lit douillet.

La bande originale reste un exercice difficile à surmonter (surtout lorsqu’on compose sans les images), mais Raymonde Howard s’en sort avec un festival de  palmes honorifiques.

Damien

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Specific Recordings / We Are Unique Records

Superets "160 Caractères pour te dire adieu"

En  règle générale faire sonner de la pop pur jus en français est une mission plus que périlleuse, mais c’est pourtant le défi qu’a relevé cette jeune formation rennaise.

Le quatuor sur ce EP a mélangé les genres toujours avec bon goût et a obtenu une recette qu’il définit lui même du "Yéyétronique".

"160 caractères pour te dire adieu" (à l’heure où 140 suffisent sur certains réseaux sociaux pour briser des cœurs ou des rêves), démarre en trombe cette collection de chansons pop acidulées.
Le riff incisif et syncopé de ce titre rappelle la tension électrique de The Hives tout en nous plongeant dans une atmosphère 80’s french pop.

La rencontre improbable de "Caught by the fuzz"  et "Amoureux solitaires" en quelque sorte.

Le nostalgique "Les histoires sans fin", ritournelle désabusée, imprime sa mélodie dès la première écoute en offrant généreusement des sons de synthés vintage sans jamais se prendre au sérieux.
De la distance et de l’humour il y en a revendre sur cet EP qui mine de rien redonne un sérieux coup de fouet à la pop francophone qui a du mal à retrouver ses marques depuis de nombreuses années (Pop Satori ?).

On attend donc avec impatience la suite des aventures de Superets dont le son de surf –guitar résonnera encore plusieurs semaines avant que l’on ne leur déroule à coup sûr le "Tapis Rouge".

Cyrille

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Cascadeur à Nancy… L’association Europop se risque à un premier bilan

La venue de Cascadeur en artiste majeur de la scène francophone est une satisfaction à plus d’un titre pour l’association nancéienne Europop.

Bien sûr il y a la joie de proposer un concert de qualité au public, qui s’ajoute à celle de voir un artiste faisant partie du premier cercle de l’association acquérir une dimension nationale.

Mais ce concert a également quelque chose de symbolique.

En effet, en 2006, alors qu’Europop n’a qu’une poignée de concerts à son actif, l’association invite l’énigmatique Cascadeur, alors seulement connu de quelques initiés, sur la scène de l’Austrasique en première partie du chanteur Hugo.

Que de chemin parcouru depuis…

Pour Cascadeur évidemment, signé depuis chez Casablanca/Universal, mais aussi pour Europop également. Le président Rémi Stahl et ses acolytes ont multiplié les projets, les plus gratifiants - le succès du premier concert de The Dø à Nancy – Moriarty, Andrew Bird ,comme les plus aventureux, à l’instar de la Music League, un championnat musical faisant s’affronter virtuellement les groupes des différentes villes françaises au rythme du championnat de football. ( www.music-league.com )

Avec Cascadeur, la philosophie d'Europop - proposer au public de ses concerts de découvrir des artistes locaux en 1ere partie – prend tout son sens.

Le concert de Cascadeur à l’Autre Canal est donc un événement aussi bien qu’un avènement, qui laisse entrevoir de beaux jours à l’artiste comme à l’association.

Rémi Stahl

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Cascadeur en concert à L'Autre Canal le 14 février

Au Revoir Simone

Derrière ce patronyme énigmatique se cachent trois charmantes jeunes New-Yorkaises évoluant dans une pop synthétique faite de claviers vintages et de chœurs harmonieux. Formé à Brooklyn fin 2003, Au Revoir Simone réunit Erika Forster, Annie Hart et Heather D’Angelo. Elles sortent en 2006 un mini-album autoproduit aux USA intitulé Verses of Comfort, Assurance & Salvation réédité en Europe sur le label Moshi Moshi. Plébiscité par la critique, Au Revoir Simone sort en 2007 son premier véritable album The Bird of Music suivi l’année suivante par un album de remixes Reverse Migration. Mais l’album qui permettra à Au Revoir Simone de trouver son public est Still Night, Still Light. Leur dernier album Move in Spectrums ne fait que confirmer tout le bien que l’on pense d’elles et apparaît comme le disque le mieux abouti du trio electro pop américain. 

C’est ce disque, paru fin 2013, que le trio vient défendre aux Trinitaires ce jeudi 13 février avec Lidwine en première partie.

Pour l’occasion, Les Trinitaires et Ground Control To Major Tom s’associent pour vous offrir des places. Pour être parmi ceux qui auront la chance d’être présents à ce concert, il vous suffit de répondre à la question suivante :

De quel film de Tim Burton est tiré le nom du groupe ?

Pour répondre, vous devez envoyer la réponse ainsi que vos nom et prénom à l’adresse suivante : [email protected]  

Les gagnants seront tirés au sort mercredi 12 février à 12h.

Parlez-Vous Anglais ? " Dancing On the Other Side "

Complètement dans l’air du temps ce nouvel EP du combo berlino-parisien d’origine lorraine ( oui c’est compliqué..) n’est pas pour autant un disque d’électro-pop branchouille de plus.
Dès les premières notes de "Sandman’s got a bad provider" on a effectivement pas du tout envie de s’endormir.

On retrouve ainsi des sensations oubliées depuis la disparition des excellents Radio 4, basse ronronnante à souhait, lacérations de guitares épileptiques ainsi que des mélodies entêtantes sans jamais être putassières.

Parlez-vous Anglais ? distille une pop électronique groovy subtile à l’image du titre "London"  hymne évanescent pour clever-clubbers.
Les sons de claviers analogiques mêlés aux prises de sons de batterie sur magnéto à bandes donnent une dimension 70’s à leur musique qui est diablement efficace sur le refrain obscur de "House of joy".

On pense parfois à James Murphy ou à Who Made Who mais dans l’ensemble Parlez-vous Anglais ? conserve sa propre identité grâce à la voix délicate de Franz Matthews tête pensante du projet.

Le single extrait de cet EP "The Last Paradise On Earth" a le gabarit d’un hit en puissance, qui allié à un visuel julianopiesque (Julian Opie, artiste contemporain britannique, est responsable de l’artwork du Best of Blur en 2000) devrait ouvrir à Parlez vous Anglais ? (du moins c’est ce qu’on leur souhaite) les portes du succès.

Groupe à suivre donc et à découvrir en live lors de leur release party le 21 mars prochain au Badadoum (Paris 11) avec Marie Madeleine et A Rainmaker.

Cyrille

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John Lennon McCullagh "North South Divide"

Peut-on à quinze ans avoir déjà vécu plusieurs vies à tel point d’avoir de nombreuses histoires à raconter ? Des histoires d’hobos aux semelles de vent comme a pu chanter auparavant Woody Guthrie ou encore Bob Dylan. En tout cas à l’écoute de  North South Divide, premier album de John Lennon McCullagh, on peut croire que l’adolescence n’est pas toujours synonyme de puérilité. Première découverte et première signature du tout nouveau label d’Alan McGee (359 Music), John Lennon McCullagh est un jeune garçon pas encore majeur mais qui a déjà tout d’un grand folksinger sorti du Greenwich Village sixties. Rien de nouveau dans les mélodies et dans la mise en son des histoires, mais John Lennon McCullagh est le seul à détenir les clés de cette tradition folk à l’origine de toutes musiques. On comprend tout à fait le choc qu’a pu recevoir l’ex-patron de Creation Records devant autant de maturité et de facilité dans l’écriture. Très souvent seul à la guitare et à l’harmonica, parfois accompagné d’un violon donnant un côté bluegrass, la musique de John Lennon McCullagh ressemble à un Another Side Of  Bob Dylan. Un maître à penser probablement un peu trop présent dans ce North South Divide enregistré en une seule journée. Bien sûr, The Times They Are (not) A-Changin" avec John Lennon McCullagh mais il a au moins le mérite de nous faire comprendre que le talent peut parfois s’acquérir très jeune. Gageons que ce garçon au prénom fortement prémonitoire connaisse la même route (revisisted ?) que Bob Dylan plutôt que celle de Dave Van Ronk.

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Room Me "Dirty Hotel"

Bien souvent pour les musiciens, la fin d’un projet symbolise le début d’un autre. C’est le cas pour l’ex-chanteuse de The Unguest, Anne-Sophie Rémy, qui se produit désormais sous le nom de Room Me. Moins bluesy, moins funk, et moins soul que The Unguest, Room Me s’invite dans un genre souvent imité mais trop rarement égalé, celui joué par les prêtresses du rock que sont Patti Smith et PJ Harvey.

Cette dernière a dit un jour « Je sais qu’on m’a beaucoup comparée à Patti Smith, mais ça ne m’ennuie pas du tout ». Espérons qu’Anne Sophie ne nous en veuille pas si on la compare paresseusement à ses deux glorieuses ainées.

Dans ses cinq premiers morceaux qui composent Dirty Hotel, on y retrouve la même personnalité rebelle et la même incandescence. De la fausse quiétude qui se dégage de "The Hole", à l’abrasivité de "Long Kiss Goodnight" en passant par la morsure très Veruca Salt de "Sometimes", Room Me avance toutes guitares dehors. Des guitares et un chant parfois troublant de similitudes avec certains titres issus de 4-Tracks Demos (Love Parade). Seul le morceau au titre trompeur (I Can’t Breath),  permet de reprendre ses esprits au milieu de cet EP frondeur et électrisant.

Même si tous les ingrédients ainsi agencés dans cet EP semblent connus depuis des lustres, l’écoute prolongée des cinq premiers titres ne laisse aucun doute sur l’hospitalité de ce Dirty Hotel. C’est un endroit où l’on aime séjourner.

Damien

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38ème Printemps de Bourges

Voici donc annoncée la programmation du 38^ème Printemps de Bourges.
Du 22 au 27 Avril l’ancienne capitale du Berry (un peu d’histoire ne fait jamais de mal) recevra plus de 90 artistes dont 10 anciens Inouïs constituant une affiche éclectique où l’on trouvera autant des poids lourds francophones ou anglo-saxons ( Stromae, Shaka Ponk, Florent Marchet, Fauve, Metronomy, Biffy Clyro, Girls in Hawaï) que de grandes soirées thématiques , l’une électro-pop nommée la Rock’n Beat Party  (Breton, Gesalffelstein, Brodinski, Kavinsky, Gramatik, Klaxons, Bakermat…) l’autre reggae (Biga*Ranx, Taïro, Winston McAnuff & Fixi).

Un plateau découverte mêlant hip-hop, rock (Traams, Von Pariahs et The Strypes), folk, en passant par de la « world music hybride » fera trembler les 22 Ouest et 22 Est.
Une soirée « intimiste » qui conviera Christine & The Queens, Cascadeur et Anna Calvi dans le cadre de l’auditorium fait déjà saliver d’avance.

Puis cerise sur le gâteau un concert exceptionnel pour fêter les 20 ans de Tindersticks aura lieu à la Cathédrale pendant lequel le groupe convoquera quelques guests dont les noms n’ont pas encore été dévoilés (nous avons quelques pistes..).
Et puis bien sûr la sélection des Inouïs (découvertes Printemps de Bourges) sera annoncée dès le 13 Mars ce qui donnera l’occasion de découvrir de nouveaux talents dans les meilleures conditions.
Cette 38^ème édition s’annonce donc fort bien en espérant que la météo soit plus clémente que l’année dernière (mes converses détrempées s’en souviennent encore…)

Cyrille

Plus d'infos sur le festival ICI

En attendant le festival, une sélection des artistes à ne pas louper

 

Grand Blanc

© Sébastien Grisey

Après avoir fêté leur premier EP (Devant de Nous) en compagnie de Françoiz Breut, Grand Blanc revient sur la scène des Trinitaires et s’offre par la même occasion une carte Blanche.

Riche d’une écriture poétique, la  musique de Grand Blanc est influencée par la scène française des années 80. Elle a quelque chose des Paradis Perdus de Christophe ou d’une Play Blessures qui ne s’est jamais refermée. Pour paraphraser celui qui vient de (tré)Passer le Rio Grande, chez Grand Blanc les « gens viennent pour la musique et restent pour les textes ». Les paroles, pour ne pas oser dire la poésie, sont chez Grand Blanc un élément fondamental. Souvent, les mots (bleus ?) sont souvent vus « sous un jour nouveau ». Profondément marqué par une région (Metz) qui les a vus grandir, Grand Blanc respire « cette beauté désespérée » d’une région qui n’a presque rien pour elle.

Pour cette soirée, Grand Blanc sera en outre accompagné de Blind Digital Citizen. Groupe composé de cinq garçons originaires de Maubeuge et de la banlieue parisienne. Ils ont pris tout le monde par surprise, proposant en quatre titres une synthèse inédite entre héritage rock alternatif français et esthétique électronique issue des fêtes des années 2000.

Dès les premiers accords de leur nouveau single Enfant Flamme, leur son s’impose, majestueux et puissant. La musique des Blind Digital Citizen semble vouloir se déployer sans limite, se projetant aussi bien dans un avenir qui reste à inventer que dans un âge d’or antique. La voix de François, le chanteur, se place crânement au centre de ce maelström de sons et ses textes à la fois poétiques et frontaux parachèvent l’originalité de Blind Digital Citizen et leur esthétique radicale. À l’écoute de Shida, l’envie d’adopter un format plus élastique, à la fois aventureux et dansant se fait apparente. Volonté qui se transforme en pure énergie rock sur scène, plus palpable et électrique à chaque nouveau concert du groupe.

À cette occasion, Les Trinitaires et Ground Control To Major Tom s’associent pour vous offrir des places. Pour être parmi ceux qui auront la chance d’être présents à cette soirée, il vous suffit d’envoyer vos nom et prénom à l’adresse suivante : [email protected]  

Les gagnants seront tirés au sort jeudi 6 février à 12h.

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